Informatie

Anne Whitney


Anne Whitney werd geboren in Watertown, Massachusetts, op 2 september 1821. Ze leidde een school in Salem, voordat ze naar New York verhuisde om kunst te studeren. Whitney had haar eerste tentoonstelling in de National Academy of Design in 1860.

Whitney's werk, een gepassioneerd tegenstander van slavernij en een pleitbezorger van vrouwenrechten, weerspiegelde vaak haar politieke overtuigingen. Dit omvatte gebeeldhouwde bustes van Lucy Stone, Harriet Beecher Stowe, Frances Willard, Harriet Martineau, Mary Livermore en William Lloyd Garrison.

Whitney werd ook gevraagd door de stad Boston om een ​​monument te creëren om de prestaties van Charles Sumner te vieren. Toen de functionarissen echter ontdekten dat Whitney een vrouw was, trokken ze de commissie in. Whitney, die een politieke aanhanger van Sumner was geweest in zijn campagne tegen de slavernij, besloot het beeld toch te produceren. Het staat nu buiten de Harvard Law School.

Anne Whitney stierf op 23 januari 1915.


Anne Whitney Bio

Anne Whitney werd geboren in Massachusetts op 2 september 1821. Amerikaanse beeldhouwer en dichter uit Massachusetts. Ze maakte het beeld van Samuel Adams in de National Statuary Hall Collection. Ze maakte een bekende buste van John Keats. Ze kreeg thuisonderwijs en reisde later naar Europa, waar ze studeerde in Rome, München en Parijs.

Op Popular Bio is ze een van de succesvolle beeldhouwers. Ze is gerangschikt op de lijst van die beroemde mensen die waren geboren op 2 september 1821. Ze is een van de rijkste beeldhouwers die werd geboren in Massachusetts. Ze heeft ook een positie in de lijst van meest populaire beeldhouwer.

Kort profiel
VoornaamAnne
AchternaamWhitney
BeroepBeeldhouwer
Ging dood23 januari 1915 ( 93 jaar)
Geboorte tekenmaagd
Geboortedatum2 september 1821
GeboorteplaatsMassachusetts
LandMassachusetts


Anne Whitney - Geschiedenis

Anne Whitney, dichter en beeldhouwer, werd geboren in Watertown, Massachusetts op 2 september 1821.

Het zevende kind van Nathaniel Ruggles Whitney en Sally Stone Whitney, Whitney groeide op in een liberaal, unitair gezin. Ze kreeg bijles tot ze op 12-jarige leeftijd naar een privéacademie ging, rond de tijd dat ze poëzie begon te schrijven.

Whitney raakte geïnteresseerd in voorstanders van afschaffing van de doodstraf en vrouwenrechten, zoals William Lloyd Garrison, Lucy Stone, Ralph Waldo Emerson, Emily Blackwell en Charles Sumner (Lot 2447, Arethusa Path) en begon poëzie te publiceren in Harper's en Atlantic Maandelijks. In 1855 begon ze met beeldhouwen en bleef ze in de poëzie werken, en in 1859 publiceerde ze een bundel gedichten. De collectie werd positief onthaald door De Noord-Amerikaanse recensie.

In 1862 opende Whitney haar eigen beeldhouwstudio en begon ze bustes van vrienden en familieleden te modelleren voordat ze zich wendde tot figuren die haar sociale idealen vertegenwoordigden. Ze maakte een levensgroot beeld van Lady Godiva, gebaseerd op het gedicht van Tennyson, dat het morele verhaal van persoonlijke opoffering in naam van het algemeen belang vertegenwoordigde. Whitneys steun aan de abolitionistische beweging werd geïllustreerd door: Afrika (1864), die het beeld van een ontwakende slavin gebruikte om het ontwaken van Afrika te symboliseren toen de burgeroorlog de banden van de slavernij van haar kinderen verbrak.

Whitney reisde vaak naar Rome en Europa om te studeren, maar werkte voornamelijk in de VS aan werken in opdracht als: Samuel Adams en Leif Ericson, weergegeven in respectievelijk Faneuil Hall en Commonwealth Avenue. Ze deed mee en won een wedstrijd om een ​​standbeeld van senator Charles Sumner te maken, maar toen de juryleden ontdekten dat de anonieme deelnemer een vrouw was, trokken ze hun beslissing in en gaven de opdracht aan de tweedeprijswinnaar, Thomas Ball. Whitney's model werd in brons gegoten en opgericht op Harvard Square in 1902, toen ze 81 jaar oud was.

Whitney woonde met haar familie in Watertown tot haar moeders dood in 1893, en verhuisde toen naar Boston om een ​​huis te delen met haar zus, Sarah, en partner, Adeline Manning. Whitney en Manning werkten samen in de strijd tegen sociaal onrecht en pleitten voor vrouwenrechten terwijl ze bijna 40 jaar samenwoonden in een 'huwelijk uit Boston'. Whitney werd begraven op het familieperceel van Manning op Mount Auburn na haar dood op 93-jarige leeftijd.

Anne Whitney is begraven op Mount Auburn in Lot 709 op Thistle Path.

Aangepast van het onderzoek van Judy Jackson en Cathy Breitkreutz, zoals gepubliceerd in Mount Auburn's Persoon van de week: Anne Whitney, 1999.


Anne Whitney - Geschiedenis

Mary Tileston Hemenway (1820-1894) was een belangrijke filantroop, onderwijshervormer en pleitbezorger van lichamelijke opvoeding. Ze stichtte tal van scholen in de omgeving van Boston, waaronder de Normal School of Gymnastics, die in 1909 fuseerde met Wellesley College om het Department of Hygiene and Physical Education te worden. Datzelfde jaar werd een gymnasium in haar naam aan het College geschonken. Een bronzen reliëf met de afbeelding van Hemenway, gemaakt door de beroemde dichter en beeldhouwer Anne Whitney, hing in de bibliotheek van de sportschool totdat het complex in 1980 werd gesloopt om plaats te maken voor het Keohane Sports Center.

"Na de vernietiging van het oude gymnasium was het reliëf grotendeels vergeten", zegt Kathryn Cooperman '15, die dit voorjaar een onafhankelijk onderzoek naar Whitney voerde met Jacki Musacchio, afdelingsvoorzitter en hoogleraar kunstgeschiedenis, en Carlos Dorrien, studiodirecteur en professor studiokunst, die een virtuele tentoonstelling van Whitney's sculptuur in Wellesley creëerde. Ze begon haar onderzoek in januari door zich te concentreren op de acht bekende werken van het College. Maar zowel Musacchio als Cooperman wilden ook proberen een negende object te vinden, het bronzen reliëf van Hemenway.

"We hadden archieffoto's van dit reliëf en verwijzingen in Whitneys documenten, maar toen het gymnasium in 1984 werd gesloopt om plaats te maken voor Keohane Sports Center, verdween het", zegt Musacchio, die Anne Whitney een aantal jaren heeft bestudeerd.

Whitney, die een semester aan het College doceerde, was aan het eind van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw een belangrijk onderdeel van intellectuele en artistieke kringen in de omgeving van Boston. Ze stond dicht bij veel van Wellesley's vroege docenten en medewerkers, waaronder Wellesley's tweede president Alice Freeman en haar man George Herbert Palmer. Whitney's standbeeld van Harriet Martineau was een belangrijk kenmerk van College Hall en campusritueel totdat het werd verwoest tijdens de brand van 1914.

Musacchio noemde het Hemenway-reliëf een belangrijk object in termen van Wellesley's geschiedenis en Whitney's oeuvre. In een poging om het te lokaliseren, begonnen zij en Cooperman informatie te verzamelen uit historische documenten en foto's, en volgden ze aanwijzingen die hen ertoe brachten op zoek te gaan waarbij zowel huidige als gepensioneerde medewerkers en locaties op de campus betrokken waren.

Het archiefteam kon geen verslag van de opluchting vinden, evenmin als het personeel of de voorzieningen van het Davis Museum. 'Kathy Hagerstrom, de adjunct-directeur voor apparatuur en operaties van het KSC, leidde ons door dat gebouw en opende kasten en dozen in de hoop dat het was weggestopt en vergeten,' zei Musacchio, 'maar we hebben niets gevonden. Kathy moedigde ons aan om contact op te nemen met Ann Batchelder, gepensioneerde faculteit van de afdeling Lichamelijke Opvoeding, hoewel ze het zich herinnerde van haar tijd op het College, ze had geen informatie over de huidige verblijfplaats.'

Toen had Musacchio een toevallige ontmoeting. "Ik was bij een Vrienden van de Bibliotheek-bijeenkomst met Wilma Slaight, de eerste archivaris van het College, en ik vroeg haar of ze er iets van wist," zei Musacchio. Slaight herinnerde het zich wel. "Ze vertelde me meteen waar het in de archieven was opgeslagen nadat het uit het Gymnasium was verwijderd ... het was niet op die exacte locatie, maar het was in de buurt, nog steeds ingepakt om het te beschermen, meer dan 30 jaar nadat het voor het laatst was gezien."

De huidige universiteitsarchivaris Jane Callahan, en de directeur van bibliotheekcollecties Ian Graham, vonden het reliëf op 22 mei, zowel Musacchio als Cooperman waren enthousiast.

"Zoveel van het beeldhouwwerk van Anne Whitney is jarenlang verloren, vernietigd of uit het oog van het publiek verdwenen, en de weinige informatie die er is over de geschiedenis van het beeldhouwwerk kan buitengewoon moeilijk te ontcijferen zijn", zegt Cooperman. "Het vinden van deze opluchting was zo belangrijk voor mijn project, omdat het de wetenschap over Whitney, die zo vaak dubbelzinnig is, tastbaarder maakte, en het een van de belangrijkste doelen van mijn project verder verduidelijkte: het illustreren van de connectie tussen Anne Whitney en Wellesley College. ”

Wellesley's Archives, Special Collections en Davis Museum hebben de grootste collectie Whitney-materiaal ter wereld, waaronder ongeveer vierduizend van haar brieven en ander archiefmateriaal, en, nu inclusief het Hemenway-reliëf, negen van haar sculpturen. In 2014 lanceerden Musacchio en het Digital Scholarship Initiatives-programma, met financiering van Friends of the Library en het McNeil Program for Studies in American Art, Dear Home: The Letters of Anne Whitney, een crowd-sourced transcriptiesite voor de Wellesley-gemeenschap. De virtuele tentoonstelling van Cooperman zal in deze site worden opgenomen.

Het bronzen reliëf blijft in het Archief totdat er een geschikte plaats is gevonden om het in de toekomst te installeren. Musacchio zei dat ze hoopt dat mensen het kunnen zien als een manier om meer te weten te komen over het werk van Anne Whitney en Mary Hemenway en hun connecties met het College.


Maken en vernietigen: sculpturen van Anne Whitney

Afb. 1: Anne Whitney, Ethiopië zal spoedig haar handen uitstrekken naar God, of Afrika (1862-64), gips, vernietigd, Foto met dank aan de Wellesley College Archives, Papers of Anne Whitney.

In de negentiende eeuw worstelden kunstenaars vaak met het afbeelden van de pas geëmancipeerde zwarte bevolking in Amerika. Anne Whitney (1821-1915) was zo'n kunstenaar, een vrouwelijke neoklassieke beeldhouwster die vaak verhalen over hedendaagse kwesties afbeeldde [1]. Whitney worstelde om ras weer te geven in haar werken Ethiopia Shall Soon Stretch Out Her Hands to God or Africa (1862-1864) en Toussaint L'Ouverture in Prison (1869-1871) [2]. De sculpturen zijn gemaakt tijdens verschuivende concepten van raciale verschillen en geslacht. De kunstenaar, uitgedaagd en beperkt door Victoriaanse normen, vernietigde uiteindelijk beide werken. Gelukkig hebben wetenschappers tegenwoordig toegang tot deze werken via studiofoto's. Dit artikel bespreekt deze twee kunstwerken en analyseert Whitneys artistieke proces, thematische strategie en redenen voor vernietiging. Beide sculpturen verwijzen naar Amerika's pas geëmancipeerde zwarte bevolking in onderwerp en de kunstenaar put uit het werk van andere negentiende-eeuwse beeldhouwers. Ik betoog dat Whitney Ethiopië en L'Ouverture vernietigt vanwege de complexe veranderende representatiepolitiek en kritiek rond haar werk.

In Boston en later in het buitenland in Rome was Anne Whitney zeer betrokken bij de politiek. Haar interesses waren onder meer de afschaffing van de slavernij, wederopbouw en vrouwenrechten. Whitney maakte deel uit van verschillende abolitionistische groepen in Boston die onder invloed stonden van lokale krantenredacteur William Lloyd Garrison [3]. De toestand van de zwarte tot slaaf gemaakte vrouw was essentieel voor de zaak van Garrison. Hij voerde radicaal aan dat ware emancipatie vrijheid van slavernij en roerend huwelijk mogelijk moet maken. Garrison hekelde deze instellingen en verwelkomde vrouwen in zijn groep zoals Whitney en collega-beeldhouwer Edmonia Lewis. Ze onderhield ook vriendschappen met radicale abolitionisten, waaronder Wendell Phillips en Angelina Grimké [4]. Na een carrière in de poëzie, richtte Whitney zich op de beeldhouwkunst en begon onmiddellijk met het maken van werken die uitdrukking gaven aan haar politieke interesses [5]. Ethiopië (Figuur 1) en Toussaint L'Ouverture (Figuur 2) waren directe resultaten van haar abolitionistische neigingen en hedendaagse politieke theorie beïnvloedt hun thema en vorm. In 1863 woonde Whitney tijdens haar werk aan Ethiopië zoveel abolitionistische bijeenkomsten bij dat ze het gevoel had dat ze door haar aanwezigheid minder tijd had voor beeldhouwkunst. De sculpturen van de kunstenaar weerspiegelen haar passie voor politiek, maar weerspiegelen ook de complexiteit van de "normale blik" in neoklassieke beeldhouwkunst [6].

Tijdens een politieke periode waarin Amerika's geschiedenis van bijna 400 jaar slavernij ten einde liep, kregen kunstenaars de opdracht visuele hulpmiddelen te gebruiken om zich een nieuwe zwarte, vrije bevolking voor te stellen. Veel beeldhouwers kozen ervoor om met de kwestie van de slavernij te worstelen, waaronder Whitney's tijdgenoten William Wetmore Story en Edmonia Lewis. Whitney beeldhouwde een aantal zwarte figuren, waarbij een commentator opmerkte: "Ik ken geen kunstenaar die het aandurfde de neger als het juiste onderwerp voor kunst te beschouwen, maar Whitney heeft het keer op keer gedaan," [7]. Net als andere beeldhouwers was Whitney uitgedaagd om een ​​manier te vinden om het zwarte lichaam visueel te begrijpen binnen het neoclassicisme. De sociale status en het verhaal van een figuur moesten worden onthuld door visuele tekenen van geslacht, geslacht, klasse en ras tijdens het bekijken van sculptuur [8]. Dit visuele vocabulaire werd nog steeds gemaakt voor zwarte lichamen in beeldhouwkunst, omdat ze werden beschouwd als figuren die hoge kunst waardig waren.9 Esthetische beperkingen van de periode bepaalden hoe Whitney Ethiopië en Toussaint L'Ouverture voor ogen had als onderdeel van het Amerikaanse visuele landschap.

Fig. 2: Anne Whitney, Toussaint L'Ouverture in Prison, (1869-1871), gips, vernietigd, Foto met dank aan de Wellesley College Archives, Papers of Anne Whitney.

Ethiopië is ontstaan ​​als reactie op de emancipatieproclamatie die onlangs in 1862 door president Lincoln was opgesteld [10]. Ethiopië werd gemodelleerd om het belang van het moment en de betekenis ervan te bevestigen voor de voormalige slaven in het geweten van het Amerikaanse volk [11]. Het levensgrote beeldhouwwerk is een allegorie van de emancipatie, weergegeven door het lichaam van een vrouw van gemengd ras. De naakte vrouw symboliseert zwart Amerika, verblind door de helderheid van het geëmancipeerde leven. Haar lichaam leunt een beetje achterover alsof ze zojuist is ontwaakt tot het besef van een belangrijk moment in de geschiedenis. Whitney haalt haar inspiratie uit Psalm 68:31, waar staat: "Prinsen zullen uit Egypte komen en Ethiopië zal spoedig haar handen naar God uitstrekken." Deze vaak geciteerde bijbelpassage werd door zwarte Amerikanen en abolitionisten geïnterpreteerd als bewijs voor welvarende oude Afrikaanse beschavingen en gebruikt om blanke suprematie te weerleggen [12]. Ethiopië werd gemodelleerd in klei en vervolgens in gips gegoten in 1863, maar een voltooide marmeren versie werd nooit gemaakt [13]. Het beeld werd in 1864 tentoongesteld in een galerie in Boston om geld in te zamelen voor de Unie in de burgeroorlog en in 1865 op de New York Nation Academy of Design.

Whitney gebruikt een visueel vocabulaire in Ethiopië dat probeert weerstand te bieden aan populaire raciale stereotypen. Whitney leent van William Wetmore Story's Libische Sibyl (1861) en Cleopatra (1869), waarvan beide figuren vertegenwoordigen die representatief zijn voor zwarte Amerikanen [14]. Het verhaal toont zwarte vrouwen met gelaatstrekken die een aanklacht zijn tegen Afrika, terwijl ze de "groteske" fysionomie van de "Congo" vermijden [15]. Net als Story gebruikt Whitney allegorie en geschiedenis om zwarte Amerikanen te situeren in het neoklassieke ideaal, normaal gereserveerd voor blanke lichamen [16]. De Libische Sibille als een "voorchristelijke profetes" symboliseert Afrika dat zijn toekomst van slavernij ziet, terwijl Cleopatra, in gedachten aan haar latere zelfmoord, de strijd vertegenwoordigt van zwarte mensen onder de status van tot slaaf gemaakt [17]. Whitney put uit het thema van de Libische Sibyl om het lot van zwart Amerika in Ethiopië te zien. De Libische Sibille kijkt "uit haar zwarte ogen in de toekomst en ziet het verschrikkelijke lot van haar ras", terwijl Whitney's Ethiopië de huidige periode van post-emancipatie ziet [18].

In tegenstelling tot de Libische Sibyl van Story, wordt Ethiopië voorgesteld als een vrouw van gemengd ras, een mulatta met een zwarte ouder en een blanke ouder. Whitney gebruikt de raciale categorie mulatta om zwarte vrouwelijkheid te plaatsen in de neoklassieke esthetiek waar het blanke vrouwelijke naakt voorrang kreeg [19]. Whitney gebruikte een blanke, negentienjarige vrouw uit New England uit de hogere klasse, Elizabeth Howard Bartol, als haar model en het is waarschijnlijk dat ze het haar van de sculptuur heeft gestileerd op basis van Harriet Tubman [20]. Haar gebruik van een wit model legt Whitneys bedoelingen bloot om Ethiopië in de buurt van het blanke vrouwelijke naakt te situeren. Hoewel het een zwarte vrouwenfiguur is, is Ethiopië gemodelleerd naar het witte vrouwelijke naakt vanwege zijn status als de standaard van schoonheid voor de negentiende-eeuwse neoklassieke esthetiek [21]. De mulatta was een verlengstuk van het blanke vrouwelijke naakt door middel van rassenvermenging en het lichaam van gemengd ras werd als meer acceptabel en visueel aantrekkelijker beschouwd voor een blank publiek, waardoor het vrouwelijke naakt van de 'volbloed neger' werd verdrongen [22]. Whitney worstelt om de zwarte gelaatstrekken van Ethiopië weer te geven vanwege deze raciale spanning.

Sommige kijkers prezen Whitney's Ethiopië en vierden de "gedurfde pracht, een wilde verlatenheid en tegelijkertijd een verlangend streven in de uitdrukking van het gezicht dat zowel verbaast als een dieper gevoel van bewondering oproept." De commentator beweerde verder dat Ethiopië "positief beledigt door een wellust die bijna neerkomt op een grofheid", [23]. Een andere positieve recensie van het beeld prees de prachtige versmelting van "Afrikaanse en Egyptische kenmerken ... zonder te grenzen aan de meer vulgaire en bredere ontwikkelingen van de Afrikaanse eigenaardigheid." Anderen bekritiseerden haar gebruik van allegorie en representatie van zwarte fysionomie. De National Academy of Design beschouwde Ethiopië als te veilig en zei: "Miss Whitney heeft maar half gedurfd, en tussen realisme en idealisme is een jammerlijke val gemaakt", [24]. De blanke abolitionistische commandant van het eerste zuidelijke zwarte regiment, Thomas Wentworth Higginson, moedigde Whitney persoonlijk aan om meer "Africanized features" toe te voegen aan Ethiopië, met het argument dat "het niets voor haar is om op te staan ​​en haar eigen kenmerken te verloochenen bij het opstaan, ze moet opstaan ​​als God haar gemaakt of helemaal niet.” Higginson adviseerde zelfs een nieuw zwart model om het werk te verbeteren [25].

Afb. 3: Anne Whitney, Ethiopië zal spoedig haar handen uitstrekken naar God, of Afrika, (1862–64), detail van het hoofd, gips, vernietigd, Foto met dank aan de Wellesley College Archives, Papers of Anne Whitney.

Fig. 4: Anne Whitney, Ethiopië zal spoedig haar handen uitstrekken naar God, of Afrika (herwerkt 1865-1866), detail van het hoofd, gips, vernietigd, Foto met dank aan de Wellesley College Archives, Papers of Anne Whitney.

Afb. 5: John Quincy Adams Ward, The Freedman, (1863), Brons, 49,8 cm, Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio.

Als reactie hierop remodelleerde Whitney de gelaatstrekken, handen en voeten van Ethiopië van 1865-1866. Ze gaf Ethiopië vollere lippen, een bredere neus en bredere jukbeenderen in een poging om een ​​passend niveau van zwartheid weer te geven (Figuur 3 en 4) [26]. Voordat ze uiteindelijk de figuur in ontevredenheid vernietigde, schreef ze in 1866: "Ik ben niet tevreden met het gezicht van de vrouw. Wat het heeft gewonnen aan kracht van kenmerken, heeft het verloren aan gevoel en expressie,” [27]. Whitney verwoestte Ethiopië ergens na 1874, maar beschouwde het werk nog steeds als 'een van de beste dingen die [ze] ooit heeft gedaan'.28

Toussaint L'Ouverture in Prison (Figuur 2) werd gemaakt nadat Anne Whitney Ethiopië had gemodelleerd en tentoongesteld, terwijl ze haar openbare carrière in Rome probeerde te lanceren [29]. In het beeld zit de revolutionaire leider van Saint Domingue, Toussaint L'Ouverture, met de ogen naar de toeschouwer gericht. De generaal is blootsvoets, wat zijn status als slaaf aangeeft, en zijn uitpuilende spieren suggereren een sterk, krachtig lichaam. In tegenstelling tot Ethiopië werd de Afrikaanse afkomst van L'Ouverture visueel beter zichtbaar door zijn strak gekrulde haar, brede neus en volle lippen. De figuur is gehurkt met een hand achter zijn knie en zijn andere naar de grond gericht. De positie suggereert dat L'Ouverture van plan is om in een oogwenk op te staan ​​of op te staan. Het beeld werd geproduceerd in Rome en in 1873 tentoongesteld in Boston [30].

L'Ouverture was een terugkerend figuur in het werk van Anne Whitney. Whitney had over Toussaint L'Ouverture geschreven in The Prisoner of St. Joux uit haar 1859 gepubliceerde gedichten en kwam waarschijnlijk terug op het onderwerp in beeldhouwkunst tijdens haar reflecties op de functie van Ethiopië [31]. In plaats van tegemoet te komen aan de vraag naar "Africanized features" in een originele allegorie, wendde Whitney zich tot een mannelijke historische figuur om de beperkende esthetische conventies van het vrouwelijk naakt van gemengd ras te vermijden [32]. Privé schrijven, Whitney “Het is volgens mij in de kunst onmogelijk om op deze manier alle mogelijke Afrikaanse typen te generaliseren of abstract te maken. Ik had moeten proberen het beste te doen met wat ik weet van de neger,' [33]. In plaats van te proberen de zwarte fysionomie te versmelten met de neoklassieke blanke vrouwelijke esthetiek door middel van een half zwart, half wit lichaam, ging Whitney over tot het beeldhouwen van een 'full-bodied neger' zwart mannenlichaam [34]. Whitneys vriend, Wendell Phillips, had in december 1861 ook een toespraak gehouden waarin hij Toussaint L'Ouverture prees, voor een grote menigte in Boston [35]. De kunstenaar was waarschijnlijk aanwezig omdat het evenement werd gepromoot in haar abolitionistische kring en verder werd geïnspireerd om het beeldhouwwerk te maken. Desalniettemin wordt het beeld nooit genoemd in de brieven van Whitney, maar wetenschappers speculeren dat brieven werden weggegooid om voor haar familie te verbergen dat ze een halfnaakte zwarte man beeldhouwde [37]. Bij het beeldhouwen van Toussaint L'Ouverture werd Whitney niet geconfronteerd met dezelfde moeilijke situering van het zwarte mannelijke naakt in het neoclassicisme als tijdens het modelleren van Ethiopië. Het zwarte mannelijke naakt was in de jaren 1860 begonnen de Amerikaanse openbare beeldhouwkunst binnen te gaan, hoewel het als gevaarlijk en raciaal inferieur werd beschouwd onder de dominante normen van blanke suprematie. De lichaamsbouw van het ideale zwarte mannelijke naakt werd synoniem met de Emancipatieproclamatie, waardoor de zwarte man de status van vrijheid kreeg door middel van het mannelijke lichaam [38]. Whitney put uit John Quincy Adams Wards The Freedman (1863), dat symbool staat voor zwarte Amerikanen die de status van volwaardig burgerschap verwerven [39]. L'Ouverture deelt de zittende houding van The Freedman (Figuur 5), zwarte fysionomie en "kinky" haar [40]. Whitney's figuur kijkt echter niet weg van de kijker, draagt ​​een broek en raakt de grond lichtjes. Whitney kende The Freedman waarschijnlijk via haar vriend, de Amerikaanse criticus en kunstverzamelaar James Jackson Jarves, die enthousiast was over Wards weergave van de Amerikaanse geschiedenis [41]. Ondanks het gebruik van de historische figuur van Toussaint L'Ouverture, werd het beeld nooit voltooid vanwege politieke en sociale spanningen in de negentiende eeuw.

In tegenstelling tot afbeeldingen van machtige zwarte vrouwen, kon Toussaint L'Ouvertures macht als figuur uit de recente geschiedenis niet veilig worden ingeperkt door de dood of allegorie vanwege de toe-eigening van het verhaal van Haïti in de hedendaagse politiek [42]. Veel Amerikanen beschouwden abolitionisten in de jaren 1830 en 1840 als een bedreiging voor het weefsel van de raciale orde [43]. Toussaint L'Ouverture werd oorspronkelijk gevierd door abolitionisten zoals Wendell Phillips en William Lloyd Garrison als een onverschrokken leider die een positieve verandering bracht in Saint Domingo door heersende witte planters omver te werpen. Het leiderschap van L'Ouverture werd gebruikt als een instrument om Noordelijke leiders te overtuigen om Afro-Amerikaanse soldaten te laten vechten in de Amerikaanse Burgeroorlog [44]. Whitney's L'Ouverture, in zijn confronterende blik die het publiek aanspreekt, suggereert de revolutionaire vurigheid van de jaren 1860. L'Ouverture staat te popelen om zijn vrijheid te nemen, terwijl Ward's Freedman in contemplatie zit nadat zijn boeien door iemand anders zijn verbroken.

Beide lichamen zijn krachtig, maar Whitneys figuur zou uiteindelijk worden beschouwd als een gevaarlijke visuele verklaring en een bedreiging voor de blanke autoriteit in zijn vermogen om zwarte Amerikanen te inspireren. Later tijdens de burgeroorlog werd L'Ouverture door abolitionisten gebruikt om het Amerikaanse publiek te overtuigen van de noodzaak van emancipatie. Hoewel zwarte tot slaaf gemaakte mensen moedig en patriottisch konden worden, waren ze ook in staat gewelddadig en opstandig te zijn. Toussaint L'Ouverture werd uiteindelijk synoniem met de volledige omverwerping van blanke suprematie en heersende sociale orde [45]. Na de emancipatie werd het verhaal van L'Ouverture verder toegeëigend om een ​​raciaal onderdrukkend arbeidssysteem te rechtvaardigen dat bijdroeg aan het mislukken van de wederopbouw [46]. Whitney's kennis van deze politieke veranderingen, door haar betrokkenheid bij de abolitionistische gemeenschap in Boston, zou haar ertoe hebben gebracht het beeldhouwwerk uiteindelijk te vernietigen.

Er was ook de kwestie van Whitney die het zwarte, tot slaaf gemaakte lichaam beeldhouwde als een blanke vrouw uit de hogere klasse. De sculptuur betekende dat Whitney deelnam aan het bekijken van het lichaam van een gedeeltelijk blootgestelde zwarte man. Dit zou sociaal ongepast zijn geweest voor Anne Whitney als blanke vrouw uit de hogere klasse in de context van het noorden van de Verenigde Staten. De kunstenaar zelf voelde zich misschien op zijn gemak bij het beeldhouwen van een naakte zwarte man, maar anderen zouden dat anders hebben gevoeld. Kort na het beeldhouwen van Toussaint L'Ouverture won Whitney in 1874 een wedstrijd voor haar afbeelding van Charles Sumner, een senator voor de afschaffing van de doodstraf in New England. De commissie vond het echter niet gepast dat een vrouw de benen van een man modelleert en de opdracht werd uiteindelijk toegekend aan Thomas Ball [47]. Whitney's figuur, hoewel zittend en gekleed in een moderne broek, vereiste nog steeds kennis van de mannelijke anatomie [48]. De beeldhouwer uitte tegenover familie en vrienden het niet eens te zijn met het besluit van de commissie en bleef desondanks blanke mannen beeldhouwen [49]. De beeldhouwer is zich echter mogelijk bewuster gemaakt van de beperkende genderdynamiek die nog steeds bestond met het neoclassicisme, omdat ze tijdens het werken aan Ethiopië gevoeliger was gemaakt voor raciale fysionomie. Door Toussaint L'Ouverture te beeldhouwen, werd Whitneys werk niet alleen geïndexeerd op geslacht, maar ook op de sociale politiek rond de populatie van pas geëmancipeerde zwarte Amerikanen. Zo werd Toussaint L'Ouverture in Prison uiteindelijk vernietigd door de kunstenaar.

Anne Whitney, een vrouwelijke Amerikaanse neoklassieke beeldhouwer, worstelde met de veranderende negentiende-eeuwse politiek van representatie en kritiek rond haar werken Ethiopia Shall Soon Stretch Out Her Hands to God or Africa (1862-1864) en Toussaint L'Ouverture in Prison (1869-1871 ). Ze verbeeldt hedendaagse kwesties die een visueel vocabulaire proberen te bieden voor pas geëmancipeerde zwarte Amerikanen. In Ethiopië en L'Ouverture wordt de kunstenaar uitgedaagd en beperkt door artistieke en maatschappelijke normen. Haar frustratie met de grenzen van de Victoriaanse samenleving leidt uiteindelijk tot de vernietiging van beide werken die wetenschappers tegenwoordig via foto's terugkrijgen. Toch draagt ​​Whitney bij aan het Amerikaanse visuele landschap in een periode waarin zwarte mensen in Amerika steeds meer opkwamen als onderwerpen van hoge kunst.

Eindnoten

Margaret Farrand Thorp, “The White, Marmorean Flock,” The New England Quarterly, vol. 32, nee. 2 (1959), p.159.

Melissa Dabakis, “Antislavery Preken in Stone,” A Sisterhood of Sculptors: American Artists in Nineteeth-Century Rome, (University Park, Pennsylvania: The Pennsylvania State University Press, 2014) p.157.

Melissa Dabakis, "Ain't I A Woman?", Hoog en laag zien: sociale conflicten vertegenwoordigen in de Amerikaanse visuele cultuur, ed. Patricia Johnston (Berkley en Los Angeles, Californië: University of California Press, 2006), p.84.

Dabakis, "Ben ik geen vrouw?", p.86.

Whitney's Lady Godiva werd in 1962 gebeeldhouwd als een feministisch antwoord op beschuldigingen dat vrouwelijke beeldhouwers niet in staat waren hun eigen werk te beeldhouwen. Zie Elizabeth Rogers Payne, “Anne Whitney: Art and Social Justice”, The Massachusetts Review, vol. 12, nee. 2, (voorjaar 1971), p.245-260.

Dabakis, "Ben ik geen vrouw?", p.86.

Dabakis, "Ben ik geen vrouw?", p.89.

Charmaine A. Nelson, "Inleiding: op weg naar een zwarte feministische kunstgeschiedenis", The Color of Stone: beeldhouwen van het zwarte vrouwelijke onderwerp in het negentiende-eeuwse Amerika (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007), p.xiii.

Dabakis, "Ben ik geen vrouw?", p.89.

Dabakis, "Ben ik geen vrouw?", p.89.

Bernard F. Reilly, Jr., 'Art of the Antislavery Movement', Courage and geweten: Black & white abolitionists in Boston, ed. Donald M. Jacobs (Bloomington, Indiana: Voor het Boston Athenaeum door Indiana University Press, 1993), p.47.

Dabakis, "Ben ik geen vrouw?", p.90.

Dabakis, "Antislavery-preken in steen", p.157.

Dabakis, "Ben ik geen vrouw?", p.86.

Dabakis, "Ben ik geen vrouw?", p.88.

Dabakis, "Ben ik geen vrouw?", p.88.

Charmaine A. Nelson, "Racing the Body: Blackness lezen in Cleopatra van William Wetmore Story," The Color of Stone: Beeldhouwen van het zwarte vrouwelijke onderwerp in het negentiende-eeuwse Amerika (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007), p.143-158 .

Dabakis, "Ben ik geen vrouw?", p.87.

Charmaine A. Nelson, "'So Pure and Celestial a Light': Sculpture, Marble, and Whiteness as a Privileged Racial Signifier," The Color of Stone: Het beeldhouwen van het zwarte vrouwelijke onderwerp in het negentiende-eeuwse Amerika (Minneapolis: University of Minnesota Press , 2007), p.68-72.

Dabakis, "Ben ik geen vrouw?", p.89 Payne, "Anne Whitney", p.245-260.

Nelson, "'So Pure and Celestial a Light'", p.68-72.

Charmaine A. Nelson, “The Color of Slavery: Degrees of Blackness and the Bodies of Female Slaves,” The Color of Stone: Beeldhouwen van het zwarte vrouwelijke onderwerp in het negentiende-eeuwse Amerika (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007), p. 127 Dabakis, "Antislavery-preken in steen", p.165-166.

Dabakis, “Antislavery Preken in Steen,” p.160 Dabakis, “Is not I A Woman?”, p.90-92

Dabakis, “Antislavery Preken in Steen,” p.162 Dabakis, “Is not I A Woman?”, p.92.

Dabakis, “Antislavery Preken in Steen,” p.162 Dabakis, “Is not I A Woman?”, p.92.

Dabakis, "Ben ik geen vrouw?", p.92 Nelson, "The Color of Slavery", p.129

Dabakis, “Antislavery Preken in Stone,” 162 Dabakis, “Is not I A Woman?”, p.92.

Dabakis, "Ben ik geen vrouw?", p.89 Dabakis, "Antislavery-preken in steen", p.157.

Nancy J. Scott, "'Dear Home': uitzicht van een beeldhouwer vanuit Rome, 1867-71: de niet-gepubliceerde brieven van Anne Whitney.," Sculpture Journal, vol. 17, nee. 1, blz.19.

Anne Whitney, "Gevangene van St. Joux," Gedichten, (Boston: Merrymount Press, 1906) Scott, "'Dear Home'", p.32

Dabakis, "Antislavery-preken in steen", p.162 Dabakis, "Is't I A Woman?", p.92-94

Dabakis, "Antislavery-preken in steen", p.162 Dabakis, "Is't I A Woman?", p.92.

Nelson, 'De kleur van slavernij', p.127.

"Wendell Phillips: Dear Home, The Letters of Anne Whitney," Wellesley College Archives (datum van late toegang 15 april 2019) http://omeka.wellesley.edu/whitneytranscribe/collections/show/65

Matthew J. Clavin, "Een tweede Haïtiaanse revolutie", Toussaint Louverture en de Amerikaanse burgeroorlog: de belofte en het gevaar van een tweede Haïtiaanse revolutie, (University of Pennsylvania Press, 2011), p.77-82.

Michael Hatt, "'Making a Man of Him': Masculinity and the Black Body in Mid-negentiende-eeuwse Amerikaanse beeldhouwkunst," Oxford Art Journal, vol. 15, niet. 1, (maart 1992), p.25-29.

Hatt, "'Een man van hem maken'", p.30.

Nelson, 'De kleur van slavernij', p.127.

Scott, "'Dear Home'", p.31 Hatt, "'Making a Man of Him'", p.30.

Dabakis, “Ain’t I A Woman?,” p.87.

Dabakis, “Ain’t I A Woman?,” p.85.

Clavin, “A Second Haitian Revolution,” p.77-85.

Clavin, “A Second Haitian Revolution,” p.99-111.

Clavin, “A Second Haitian Revolution,” p.116.

Eleanor Tufts, “An American Victorian Dilemma, 1875: Should a Woman Be Allowed to Sculpt a Man?,” Art Journal, vol. 51, nee. 1, (Spring 1992), p.51-55.

Janet A. Headley, “Anne Whitney’s ‘Leif Eriksson’: A Brahmin Response to Christopher Columbus,” American Art, vol. 17, no. 2 (Summer 2003), p.40-59.


Papers of Anne Whitney, 1834-1915: a guide. MSS.4

Anne Whitney (1821-1915) was a poet and sculptor who lived and worked in the Boston area. She was raised in Watertown, the youngest of seven children in a liberal Unitarian family. Whitney ran a small school in Salem from 1846-1848 and published a volume of poetry before turning to sculpture in the late 1850s, studying in Boston, New York, and Philadelphia as well as Italy and France. Whitney took on challenging subject matter her Africa depicts a woman awakening from the sleep of slavery and her Roma represents the plight of Roman citizens under the papacy. She created a number of busts and statues, most notably Samuel Adams in the United States Capitol, Charles Sumner in Harvard Square in Cambridge, and Leif Erikson on the Commonwealth Avenue Mall in Boston. As a philanthropist, Whitney worked for organizations supporting abolition, women's suffrage, and the New England landscape.

Whitney met her longtime partner, the painter Addy Manning (1836-1906), while boarding at Manning's family home in Brooklyn in 1859 they were together until Manning's death.

The Whitney family had ties to Wellesley College. Whitney's mother was invited to the opening of the College and Whitney herself taught here for at least a semester she was a friend of President Alice Freeman Palmer and her husband George Herbert Palmer, as well as Wellesley professors Eben Horsford and Vita Scudder. Wellesley College owns seven of Whitney's sculptures, including portraits of the Palmers and Horsford, and a bronze cast of Roma her seated Harriet Martineau was a focal point in College Hall until it was destroyed in the 1914 fire.

Reikwijdte en inhoud

The majority of this collection is made up of Whitney's correspondence with her family, friends, and partner Addy Manning. Other correspondents include contemporary artists, writers, and social activists. Most letters are either to or from Whitney, although some are to her sister Sarah, Manning, and others. The content of the correspondence covers Whitney's personal and professional life, as well as current events and her travels to Europe. There is a small amount of material pertaining to Whitney's finances, including documentation of stock purchases and donation receipts, in addition to three albums of photographs, genealogical information, correspondence relating to the campaign to boycott the slogan "Remember the Maine," manuscript copies of Whitney's poems and a study of French art, and photographs of Whitney's sculptures. Also included are items which belonged to Addy Manning, including her diaries, commonplace books, and engagement books. Biographer and Wellesley alumna Elizabeth Rogers Payne '26 worked with the collection in the 1960s.

Regeling

This collection is divided into six series: I. Correspondence II. Personal III. Business, Charity, and Activism IV. Writings V. Addy Manning VI. Photographs. The Correspondence series is organized chronologically and alphabetically by correspondent.

Administratieve informatie

Publicatie-informatie

Wellesley College Archives

Toegang

Access to fragile and digitized materials may be restricted.

Copyright

Copyright in some papers in the collection may be held by the authors, or the authors' heirs or assigns. Researchers must obtain the written permission on the holder(s) of copyright before publishing quotations from any material in the collection.

Custodial History

The bulk of the correspondence in this collection was willed by Anne Whitney to her friend, writer Olive Tilford Dargan, for eventual publication. Mrs. Dargan, however, was unable to do so and instead gave the papers to Antoinette Rotan Peterson, who gifted them to Wellesley College in 1944. Elizabeth Rogers Payne worked with the collection in the 1960s. During this time, she was allowed to remove documents from the library to facilitate her research. Two scrapbooks listed in a 1960 inventory disappeared after Payne's death.

Acquisitie-informatie

The papers were a gift of Antoinette Rotan Peterson to the Wellesley College Library in 1944. Accruals have been made to the collection.

Processing History

An inventory of the collection was completed in 1960 by Whitney biographer Elizabeth Rogers Payne. The organization she created was largely kept intact in the current arrangement. This is most notable in the separation of alphabetical and chronological correspondence. Numerous notes were added to the collection, most of which have now been removed. Payne's notations on the original documents remain.

Processing Information

This collection was processed by Chrissy Hartman, under the guidance of Jane A. Callahan, Spring 2012.

Related Materials

Related Materials

Wellesley College Special Collections holds both editions of Anne Whitney's poetry. In addition, the Davis Museum holds seven of her sculptures. Archives also houses the typescript of Elizabeth Rogers Payne's unpublished biography of Anne Whitney.

Collection Inventory

Reikwijdte en inhoud

The series contains correspondence between Anne Whitney and her friends, family, colleagues, and associates. The content of the correspondence focuses on Whitney's family, travel, and business. The correspondence was divided into two subseries, with an alphabetical and a chronological organization, by Whitney biographer Elizabeth Rogers Payne. The chronological subseries chiefly documents her travels and is mainly comprised of correspondence between Whitney, Manning, and Whitney's sister Sarah. The alphabetical series consists mainly of correspondence to Whitney. Notations including dates and the identification of correspondents on the letters and envelopes come mostly from Payne.

Some letters from the series have been catalogued individually and are stored in the following boxes:

MSS.4.101-150: Oversize Box 10

MSS.4.151-200: Oversize Box 11

MSS.4.201-250: Oversize Box 12

MSS.4.251-300: Oversize Box 13

MSS.4.301-354: Oversize Box 14

Reikwijdte en inhoud

Contains correspondence between Anne Whitney, her sister Sarah, and Addy Manning. The majority of the letters written by Anne Whitney appear in this subseries. Included are letters documenting Whitney's visits to Europe, New Orleans, and Cuba.

Reikwijdte en inhoud

Contains correspondence between Anne Whitney and her family, friends, artistic contemporaries, fellow authors, business associates, and social activists. The series has letters both to and from Whitney, as well as some in which she is not a correspondent. Major correspondents include Fidelia Bridges, Maria Weston Chapman, Louise Imogen Guiney, Antoinette Rotan Peterson, Reverend George S. Pratt, and Margaret Whitney Pratt. Some folders contain poems, postcards, holiday cards, newspaper articles, or other items.

General note

Associated institution: The Society for the Protection of New Hampshire Forests

General note

Associated institution: Massachusetts Forestry Association

General note

Associated institution: Elizabeth Peabody House

General note

Associated institution: Massachusetts Association for Promoting the Interests of the Blind

General note

Associated institution: The Home Magazine

General note

Associated institution: Memorial Home for the Blind

General note

Associated institution: Women's Educational and Industrial Union

General note

Associated institution: Denison House

General note

Associated institution: Women's Educational and Industrial Union

General note

Associated institution: Women's Educational and Industrial Union

General note

Associated institution: The Public

General note

1 letter includes a watercolor painting

General note

Associated institution: Mount Vernon Church

General Note

Includes Whitney's thoughts on her statue of Harriet Martineau dictated by Whitney to Scudder.

General note

Associated institution: Charles L. Webster & Co., Publishers

General note

Associated institution: Women's Christian Temperance Union

General note

Associated institution: Tuskegee Normal and Industrial Institute

General note

Includes envelope of materials relating to Sarah Stone Whitney's 100th birthday as well as a copy of a poem read at her funeral

General note

Contains silhouette cutouts

General note

Associated institution: Women's Christian Temperance Union

Reikwijdte en inhoud

Contains the contents of Anne Whitney's "private drawer," information about the Whitney family genealogy, and correspondence between Olive Tilford Dargan and Charley Fay discussing Whitney's estate after her death.

Reikwijdte en inhoud

Contains financial and real estate documentation about Whitney's stock holdings and properties, as well as business letters concerning legal affairs, charitable giving, and a petition to ban the slogan 'Remember the Maine."

Reikwijdte en inhoud

Contains holographs of Whitney's poetry, three manuscripts on French art, and a few loose poems.

Reikwijdte en inhoud

Contains items that were created by Adeline Manning, including commonplace books, journals, engagement calendars, a recipe book, and an oil painting of Anne Whitney. Also includes three photograph albums of cartes de visite depicting contemporaries and photographs of artist models, sites and art which were collected by Manning during her travels.

Reikwijdte en inhoud

Contains photographs of Whitney's art, some of which were taken by A. Sbracia, a photographer in Rome. Others were taken by Marshall & Co., Boston photographers who were part of an artists' collective known as the Studio Building, which burned down in 1906. A number of the photographs are glued to brown paper pages that appear to have come from an album or scrapbook. Some of the individual photographs in the collection may also have been removed from these pages. Additionally, there are three modern prints in this collection, which also have their original counterparts present, either within the same folder or as part of the scrapbook pages.


Araya coordinates and develops the Whitney’s teen programs including Youth Insights and drop-in teen events. Before joining the Education department, she was the Manager of Youth and Family Programs at the Hudson River Museum. Araya is an avid gardener.

Megan develops and oversees all adult public programs, including artists’ talks, lectures, panel discussions, workshops, and courses. Prior to joining the Whitney in 2014, she was a Jane and Morgan Whitney Fellow in the Modern and Contemporary Art Department at The Metropolitan Museum of Art, and she previously worked in the curatorial and education departments at the New Museum. She is completing a Ph.D. in art and archaeology at Princeton University.


Woman of the Century/Anne Whitney

WHITNEY, Miss Anne, sculptor, was born in Watertown, Mass , the youngest child of a large family. She is descended from the earliest New England colonists, and can trace her ancestry to an eminent English family that flourished before the colonies were founded. Her parents were of the advanced liberal thinkers of their time, and were among the earliest converts to what is called Liberal Christianity. From them she inherits a large faith in humanity, a vital belief in the possibilities of human betterment, and an unflinching hostility to every form of oppression and injustice. Her childhood and youth were passed under most favorable conditions. Whatever would contribute to her development was furnished by her parents, and she was taught in the best schools, under the instruction of the noblest teachers. The center of a loving household, she was encompassed with affection and was wisely cared for in all respects. She very- early expressed herself in poetry, for she possessed a high order of imaginative power, and it seemed certain, for some few years, that she would devote herself to literature. Her earlier poems have never been collected, and not until 1859 did she publish a volume of poems. Their quality was very remarkable, and they were as original as they were vigorous. Stately in rhythm and large in thought and feeling, they are earnest, strong and courageous. The ablest reviewers pronounced them "unexcelled in modern times." A mere accident gave a different bent to her genius, and she decided to make sculpture her profession, and began to work immediately. There were not a dozen persons in New England at that time working in sculpture, and there were no teachers. Her own genius and her native force were called into requisition, for she had no other resource. Her first work was portrait busts of her father and mother, which proved that she had not mistaken her vocation. Then she attempted her first ideal work, putting into marble her beautiful conception of "Lady Godiva," which was exhibited in Boston. That was followed by "Africa," a colossal statue of another type It was a masterpiece of genius, and w:is received by the public in a most gratifying manner. "The Lotus-Eater," as fabled by the ancients and reproduced by Tennyson, was her next work, and then she went to Europe, where she spent five years, studying, drawing and modeling in the great art centers of the Old World. While abroad, she executed several very fine statues, "The Chaldean Astronomer," studying the stars "Toussaint L'Ouverture." the St. Domingo chief, statesman and governor, and "Roma," which has been called a "thinking statue." She returned home with completer technical skill and larger conceptions of art, and has worked diligently since in her studio. The State of Massachusetts commissioned her to make a statue in marble of Samuel Adams, the Revolutionary patriot, for the national gallery in Washington, and one in bronze for Adams square, Boston. She went to Rome to execute the commission, and while abroad spent another year in Paris, where she made three heads, one of a beautiful girl, an- other of a roguish peasant child, and the third an old peasant woman, coiffed with the marmotte, who could not be kept awake, and so Miss Whitney modeled her asleep. The last, in bronze, is to be seen in the Art Museum, Boston. Her latest great works are a sitting statue of Harriet Martineau, the most eminent Englishwoman of the present century, which is of marble and of heroic size. It stands in Wellesley College, Massachusetts. The other is an ideal statue of "Lief Ericsson," the young Norseman, who, A. D. 1000, sailed from Norway, and, skirting Iceland and Greenland, sailed into Massa- chusetts Bay and discovered America. It is colossal in size and in bronze, and stands at the entrance of a park, near Commonwealth avenue, Boston. A replica of that statue stands in Milwaukee on the lake bluff. Of medallions, fountains and portrait busts Miss Whitney has made many. She has made portrait busts of President Steams, of Amherst College President Walker, of Harvard Professor Pickering, of Harvard: William Lloyd Garrison, Hon. Samuel Sewall, of Boston Mrs. Alice Freeman Palmer, ex-president of Wellesley College Adeline Manning, Miss Whitney's inseparable friend and house-mate Harriet Beecher Stowe, Frances E. Willard, Lucy Stone, Mary A. Livermore and others. She will exhibit several of her works in the World's Fair, in Chicago, in 1893. Her home is on the western slope of Beacon Hill, where she passes much of her diligent and devoted life, and where are clustered many of her most beautiful sketches, for her studio is peopled with "the beings of her mind."


A Broadside Project Inspired by the Letters of Anne Whitney

Excerpt from MSS.4.270, Wellesley College Archives.
Letter from Anne Whitney to her sister Sarah Whitney, March 3, 1869.

This semester, Library and Technology Services (LTS) and Professor Jacqueline Musacchio of the Art Department are collaborating on a project involving the letters of nineteenth-century American poet and sculptor Anne Whitney, which are held by the Wellesley College Archives. Students in Professor Musacchio’s first-year seminar — Art, Tourism, and Gender in Late Nineteenth-Century Italy — and four independent study students are using Whitney’s letters as original source material in their coursework. They have been working closely with the originals and the newly created digital surrogates of the letters by transcribing and annotating them. The independent study students also had the opportunity to work with the text of the letters in another way: they spent some time in the Book Arts Lab (BAL) making handmade paper and then printing a broadside with a transcription from one of Whitney’s letters detailing her travels to Rome.

Professor Musacchio chose a passage from a letter dated March 3, 1869, in which Whitney describes to her sister a popular tourist activity of the day. Visitors to Rome would illustrate a copy of Nathaniel Hawthorne’s 1860 novel The Marble Faun with photographs and then have the book specially bound to bring home as a souvenir.

Making the paper for the broadside project.

The broadside project began a few weeks ago when BAL staff and Professor Musacchio’s independent study students pulled sheets of handmade paper for use in printing the broadside. The paper was made with premium Ecuadorian abaca, which provided thin, crisp sheets, mimicking the paper Whitney actually wrote on. This process involved beating the fibers into a fine pulp that was placed in a vat. The students then used a mold and deckle to pull the fibers into flat sheets, which were then transferred to felts so they could be pressed and dried.

After the paper dried, Professor Musacchio’s independent study students printed the broadside on their handmade sheets using the Vandercook printing press, an automated press that allows one to quickly print many copies of the same image. The press does this by evenly distributing ink through a series of rollers powered by a motor, and then re-inking what is in the press bed on the return trip.

The type for the printed broadside was set using the Arrighi typeface.

The BAL staff chose to set Whitney’s quotation in Arrighi, an italic typeface with Italian origins that imitates the handwritten script of her letters. An illustration from an early edition of Hawthorne’s novel that depicts a statue of the marble faun was reproduced as a carved block for printing on the broadside.

The original illustration of The Marble Faun and a specially carved block of the illustration.

To create this print, the title and the quotation were set into the press bed first and printed in a sepia tone. Then, the image of the marble faun was printed in gold ink above the title and quotation. These broadsides were printed in an edition large enough for each of the independent study students and the first-year seminar students to receive a copy.

Book Arts Program Director Katherine McCanless Ruffin holds the finished broadside.

Dani Ezor 󈧑 is majoring in Art History and Studio Arts, and is a student employee in the Book Arts Lab.


Friend, Cousin, Brother? Part I

Henry Carey, Lord Hunsdon was born 4 March 1526 to Mary Boleyn and William Carey who married on 4 February 1520. Mary was the eldest daughter of Thomas Boleyn, 1 st Earl of Wiltshire and Lady Elizabeth Howard, eldest daughter of Thomas Howard, 2 nd Duke of Norfolk. Mary was the sister to Anne Boleyn, second wife to Henry VIII.


Henry Carey, Lord Hunsdon

Mary Boleyn, was born most likely at Blickling Hall and reared at Hever Castle with no evidence of an exact date for her birth most historians place it in the year 1499. Mary, tutored at home along with her siblings George and Anne, received a conventional education until 1514. Her father arranged for her to become a maid-of-honor to Mary Tudor, sister to Henry VIII, who was soon to become the bride of King Louis XII of France. Mary Tudor was widowed shortly after her wedding and returned home. Mary Boleyn’s reputation through generations has implied affairs with French courtiers and even the new King of France Francis I. Mary Boleyn became a maid-of-honor to Catherine of Aragon and shortly after wed Sir William Carey. It was believed that she began an affair with King Henry around this time. This was not a publicized liaison but the evidence is difficult to shift through. Was the relationship not well-known at the time or was it suppressed later? After Henry VIII had discarded Catherine due to the rise in his conscience of marrying the wife of his brother (against scripture Leviticus 20:21), could he have destroyed all evidence of an affair once he became determined to marry Anne? If he had fathered children by Mary, would he also have repressed those facts?


Blickling Hall June 2012


Hever Castle 2007

Evidence is strong that Henry VIII did have an affair with Mary Boleyn. Paul Friedmann relays that Dr. Ortiz, the Spanish theologian sent to Rome to assist the cause of Catherine of Aragon, “wrote to the empress, ‘that some time ago he [Henry] sent to ask his holiness for a dispensation to marry her, notwithstanding the affinity between them on account of his having committed adultery with her sister.’ In 1529 Charles V had already heard of the matter. Charles declared that Henry’s conscientious scruples did not seem to be justified, especially ‘if it were true, as his said Majesty had heard (although he himself would not positively affirm it), that the said king had kept company with the sister of her whom he now, it was stated, wanted to marry.’ In 1532, Eustache Chapuis speaks of the former adultery of Henry with Mary Boleyn as a well-known fact of which there can be no doubt. ‘Even if,’ he writes, ‘he could separate from the queen, he could not have her [Anne], for he has had to do with her sister.’ Such, in the main, are the arguments for the opinion that Mary Carey had been the mistress of Henry” (Friedmann 325-327).


Mary Boleyn Carey William Carey

Of course, there is the famous incident of Sir George Throgmorton speaking to the king of the rumor that Henry had improper relations with Anne’s mother and sister, and “Henry replied, ‘Never with the mother’ and Cromwell, who was present, added, ‘Nor with the sister either.’” (Friedman 326). Could even Henry VIII have been such a hypocrite to justify marriage to Anne Boleyn after he had discarded Catherine of Aragon for being the wife of his brother? One must remember, Henry desperately wanted to marry Anne.

Another rumor passed down through the centuries is that Henry Carey was the natural son of Henry VIII. If this were true, would the king have recognized the boy as such? After all, Henry had acknowledged Henry FitzRoy, the child he had with Elizabeth Blount, and rewarded him accordingly. The difference is the king did not want to marry Elizabeth Blount’s sister. Would measures have been taken at the time to suppress the truth? Even if Henry had acknowledged Mary’s child, would he have disposed of all official records two to three years later when he became infatuated with Anne?


Henry FitzRoy

Allison Weir is adamant that Henry did not father Mary Boleyn Carey’s child (Weir Lady in the Tower 309-310). This blogger also wonders if Anne would have obligingly taken the wardship of Henry Carey when William Carey died if she thought he could be a threat to her own children as an illegitimate son to the king? Very few contemporary sources mention this possibility. John Haile*, vicar of Isleworth, wrote on April 20, 1535, that Morever, Mr. Skydmore dyd show to me yongge Master Care, saying that he was our suffren Lord the Kynge’s son by our suffren Lady the Qwyen’s syster, whom the Qwyen’s grace might not suffer to be yn the Cowrte ” ( Hoskins) .

Mary’s disgrace came in 1534 when she secretly married a soldier, William Stafford. As a second son of a modestly wealthy landowner, William’s prospects were not great. Queen Anne was furious and banished her sister from Court. After her siblings were executed in 1536, her parents died within a short time period. As sole heir Mary then inherited some family property. She lived comfortably and quietly until her death in July of 1543.


Thomas Boleyn Believed to be Elizabeth Boleyn

When William Carey died of the sweating sickness 23 June 1528, Anne Bolyen was granted Henry’s wardship. He benefited enormously as Anne had him educated by “Nicholas Bourbon, a French humanist and other prominent educators” (Warnicke 148). This patronage came to an end when Anne was executed in May of 1536 Henry was ten years old.

Anne Morgan, the daughter of Sir Thomas Morgan and Anne Whitney, was his bride on 21 May 1545. The couple would eventually have 12 children. In 1547, Henry was elected as a member of Parliament for Buckingham where he served for many years. During the reign of Edward VI, he received several manors to provide a living for him and his family. Soon after the accession of Elizabeth Regina, Henry received a knighthood (his wife was appointed as a Lady of the Privy Chamber) and was elevated to the peerage by letters patent, as Baron Hunsdon. Along with the peerage was a grant of the estate of Hunsdon in Hertfordshire and a pension of £4,000 a year “(according to the valuation in that age) in fair desmesnes, parks, and lands lying about it” (Fuller 47).


Anne Morgan, Lady Hunsdon, portrait is displayed at Hatfield House

*John Haile was one of the first priests to die as a result of the Act of Supremacy (not acknowledging Henry VIII as Head of the Church). He, along with several others, was hanged, drawn and quartered at Tyburn on 4 May 1535. Haile was beatified by Pope Leo XIII in 1886.

Henry Carey, Lord Hunsdon Part II will follow as the next published blog entry.


Bekijk de video: Whitney Houston - Run To You Official HD Video (Januari- 2022).